Συνέντευξη με την Agnieszka Osak – γραφικό και συναρπαστικό ελεύθερο στυλ

Σας προσκαλώ σε μια συνέντευξη με την καλλιτέχνιδα και ζωγράφο Agnieszka Osak. Ένας καταπληκτικός άνθρωπος, με μεγάλη καρδιά και μάτια που βλέπουν τέχνη που δεν μπορούμε να δούμε. Είμαι ενθουσιασμένος με τους πίνακές της, γι’ αυτό σας προσκαλώ να διαβάσετε τη συνέντευξη με αυτή τη μοναδική γυναίκα!

Από πού πηγάζει στη ζωή σου το πάθος για την τέχνη;

Το πάθος για την τέχνη είναι ένα άλλο ταλέντο που έχει εκδηλωθεί περισσότερο μεταξύ πολλών ανθρώπων. Ένα είδος έλξης. Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες, η δημιουργία και το χτίσιμο ήταν πάντα εδώ και τώρα. Ο χώρος μου. Η δημιουργία εκδηλώθηκε με πολλές μορφές, δεν ήταν πάντα σχέδιο ή ζωγραφική. Διακοσμούσε κάθε χώρο που έμενα, χτίζοντας, κολλώντας μοντέλα για μικρά ειδώλια, σχεδίαζα φανταχτερά ρούχα, τακτοποιούσα τον κήπο κ.λπ.  Είναι έντονη η ανάγκη να είμαι με τον εαυτό μου και να επικεντρώνομαι σε αυτό που κάνω. Τη στιγμή της δημιουργίας βρίσκομαι στον κόσμο μου. Η δημιουργία είναι η φύση μου, την οποία κατάλαβα μετά από πολλά χρόνια, την οποία υποστηρίζω σε κάθε βήμα και την αφήνω να εξελιχθεί.

Γλυπτική, φωτογραφία, σκηνογραφία και ζωγραφική, τι παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο στη δουλειά σας;

Όλες οι μορφές δημιουργίας είναι κοντά μου. Σε καθεμία από αυτές τις ενότητες δημιούργησα παραμύθια. Η ζωγραφική ήταν παρούσα όλη την ώρα, αλλά κάπως στη σκιά. Περίμενε ήρεμα την ώρα του. Ωστόσο, στη ζωγραφική είμαι ελεύθερος και μπορώ να εκφραστώ απόλυτα. Έπρεπε να γευτώ διαφορετικές γεύσεις δημιουργίας μέχρι που η ζωγραφική ήρθε στο φως και έγινε το πιο σημαντικό πράγμα.

Μπορείτε να ζήσετε καλά από την τέχνη στην Πολωνία;

Νομίζω ότι μπορείς να ζήσεις καλά από τη δημιουργία τέχνης. Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που συμβάλλουν σε αυτό. Και πρέπει να παίξετε λίγο για να καλύψετε αρκετές εσωτερικές και εξωτερικές συνθήκες.

Αγαπημένος και εκτιμώμενος καλλιτέχνης, όχι απαραίτητα ζωγράφος;

Peter Gric καλλιτέχνης, ζωγράφος και μια εξαιρετικά όμορφη, ενδιαφέρουσα και συναρπαστική προσωπικότητα, ψυχή, διάνοια. Η παρατήρηση και η μάθηση, καθώς και η ανταλλαγή γνώσεων για θέματα ζωής και ζωγραφικής είναι μια από τις όμορφες εμπειρίες μου.

Ποια κατεύθυνση στην τέχνη είναι οι πίνακές σας;

Η ζωγραφική μου, το στυλ μου… είναι μια ατομική κατεύθυνση, είναι ένα είδος ελεύθερου στυλ.

Για πολλά χρόνια ήθελα να αναγκάσω τον εαυτό μου να επιλέξει ένα συγκεκριμένο στυλ και κατεύθυνση. Πρώτα, τη δημιουργία της, την ονομασία της, τη συνέχισή της και την επισύναψη αυτής της ετικέτας. Και ξέρω ότι έτσι λειτουργεί σε αυτόν τον κόσμο, όπου όλα πρέπει να ονομάζονται, να περιγράφονται, να περιστέλλονται. Ήθελα πολύ να με αναγνωρίσουν σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Αλλά κάτι μέσα μου πραγματικά δεν το ήθελε αυτό.

Ήταν μια άγκυρα που με κρατούσε σφιχτά για να μην πάω άλλο. Ωστόσο, η καρδιά μου, πρόθυμη για περιπέτεια, με σπρώχνει μπροστά σαν δυνατός άνεμος. Σε νέα εδάφη, σε νέες περιπέτειες, νέες ανακαλύψεις. Είναι ένα είδος τέχνης ανακάλυψης. Επέλεξα να αναπτύσσω συνεχώς τη ζωγραφική μου, να πειραματίζομαι με χρώματα, να αναζητώ νέους συνδυασμούς, υφές, τεχνικές και συνθέσεις. Και εκεί βρίσκεται η ομορφιά και η διασκέδαση. Κάθε φορά περιμένω με φρέσκια περιέργεια να δω ποιο θα είναι το τελικό αποτέλεσμα του επόμενου πίνακα και πού θα με οδηγήσει στη συνέχεια.

Τα τρία πιο σημαντικά γεγονότα που σας ενέπνευσαν ως συγγραφέα;

Όλα τα γεγονότα που με εμπνέουν προέρχονται από τον εσωτερικό μου κόσμο.

Πρόκειται για μεταμορφώσεις σε διάφορα επίπεδα ή διέλευση επακόλουθων πυλών αυτογνωσίας. Δεν θυμάμαι ποτέ να έχω εμπνευστεί από εξωτερικά γεγονότα στη διαδικασία δημιουργίας μου. Για παράδειγμα, ο πίνακας “Cosmic Viewfinder I” 2016. (“Space ViewFinder I”) δημιουργήθηκε σε μια εποχή που αποφάσισα να κοιτάξω συνειδητά μέσα μου. Αυτό περιλάμβανε μεγάλο φόβο, αλλά και ισχυρή αποφασιστικότητα. Καθώς και αρκετά έντονοι μηχανισμοί που συνέβαιναν μέσα, αλλά είναι δύσκολο να τους περιγράψεις με λίγες προτάσεις. Δημιουργήθηκε ένας όμορφος πίνακας, πολύ σημαντικός για μένα. Παρά τα έντονα, όμορφα χρώματα, υπάρχει επίσης κάποια σύγχυση εκεί, όλα περιστρέφονται, καταρρέουν και ανακατεύονται, αλλά το σκόπευτρο περιμένει ήρεμα και σας προσκαλεί να κοιτάξετε πιο βαθιά. Κοιτάξτε στα κοσμικά βάθη που είναι τόσο όμορφα όσο και τρομακτικά.

Οι πίνακές σας διαθέτουν φρέσκα και φωτεινά χρώματα, σε συνδυασμό με βαθύ σκούρο φόντο, είναι αυτή η πρόθεση να σπάσετε ορισμένα μοτίβα;

Δεν έχω υποθέσεις. Όλοι οι χρωματικοί συνδυασμοί στη ζωγραφική μου είναι μια αντανάκλαση του τι συμβαίνει, που χορεύει και παίζει μέσα μου τη δεδομένη στιγμή. Πριν από πολύ καιρό οι πίνακές μου ήταν πολύ σκοτεινές, σχεδόν ζοφερές. Δεν υπήρχαν χρώματα. Εμφανίστηκαν σταδιακά. Όσο περισσότερη χαρά, γαλήνη και σιωπή, τόσο πιο αρμονικά χρώματα. Όσο πιο κοντά είμαι στη φύση, τόσο πιο φυσικά γίνονται τα χρώματα. Έντονες αντιθέσεις και έντονα χρώματα είναι τα συναισθήματα που ήταν σε πρώτο πλάνο εκείνη τη στιγμή της ζωής μου, και η έντονη ανάγκη να τα εκφράσω.

Πώς θέλετε να ξεχωρίσετε;

Σε αυτό το σημείο απολαμβάνω να παρατηρώ τι θέλει να δημιουργήσει η ζωή μέσα από εμένα, μαζί μου. Πώς θέλει να εκφραστεί. Είμαι έτοιμος να συνεργαστώ και να είμαι ανοιχτός. Πώς θέλω να ξεχωρίσω; Να είσαι ο εαυτός σου και να δημιουργείς ομορφιά.

Παιδική ηλικία για μένα είναι αυτό;

Χαμογελώ σε αυτή την ερώτηση, αλλά δεν ξέρω ακριβώς πώς να απαντήσω. Ήταν μια δροσερή περίοδος, με μερικές σκιές επίσης. Αυτός ο χρόνος μου φαίνεται πολύ μακρινός. Δεν σκέφτομαι τα παιδικά μου χρόνια. Όταν βλέπω αυτό το κοριτσάκι που πάντα δημιουργούσε κάτι, κολλούσε, ζωγράφιζε, έχτιζε, σχεδίαζε, ράβει, διακοσμούσε… μου ζεσταίνει την καρδιά. Είχα πολλές ιδέες. Δεν βαρέθηκα ποτέ τον εαυτό μου. Είναι τόσο καλό που παραμένει έτσι μέχρι σήμερα.

Πού πηγαίνω στη δουλειά μου;

Στη δουλειά μου στοχεύω να δημιουργήσω όμορφες εικόνες που θα είναι γιορτή για τα μάτια και την ψυχή μου, αλλά και για άλλους. Θα πάω κάπου που δεν έχω ξαναπάει και είμαι περίεργος για αυτό το ταξίδι.

Η πιο σημαντική στιγμή στην καριέρα μου

Η στιγμή της ζωής μου που αποφάσισα ότι η δημιουργία είναι η φύση μου και σταμάτησα να το παλεύω. Όταν κατάλαβα και ένιωσα πόσο όμορφο και σημαντικό είναι αυτό το στοιχείο της ύπαρξής μου.

Πού θέλω να είμαι σε 5, 10, 15 χρόνια;

Σε αυτό το στάδιο της ζωής μου, δεν κάνω πλέον σχέδια για το πώς θα είναι η ζωή μου σε 5, 10, 15 χρόνια. Πρόθεσή μου είναι να ζήσω όσο πιο όμορφα γίνεται σε αυτόν τον πλανήτη. Θα δούμε.

Σε ποιον είναι αφιερωμένοι οι πίνακές μου;

Οι εικόνες που ζωγραφίζω είναι αφιερωμένες σε κάθε άνθρωπο. Είναι ζωγραφισμένα σε μια καθολική γλώσσα. Ζωγραφισμένο με Ψυχή, Καρδιά και Νου. Ζωγραφισμένο για να ανακαλύψει και να νιώσει την ομορφιά. Ζωγραφισμένο για στιγμές σιωπής, γαλήνης, χαράς και αγάπης. Ζωγραφισμένο για να είσαι με τον εαυτό σου, για τον εαυτό σου. Ζωγραφισμένο για όσους θέλουν να το πιάσουν.

Σε ποιους εσωτερικούς χώρους και στυλ θα λειτουργήσουν τα έργα μου;

Θα λειτουργήσουν καλά σε μια ποικιλία εσωτερικών χώρων, αυτοί είναι πίνακες ζωγραφικής με Soul, έτσι θα φαίνονται όμορφα σε οποιοδήποτε εσωτερικό με Soul.

Μινιμαλισμός ή αίγλη;

Μου αρέσει να μένω σε μινιμαλιστικά διακοσμημένους χώρους. Ήσυχο, καθαρό, ήρεμο, φυσικά επιπλωμένο, αριστοκρατικό. Υψηλής ποιότητας μινιμαλισμός.

Πολυτέλεια για μένα είναι αυτό;

Πολυτέλεια για μένα είναι η σιωπή, η ελευθερία, να περιβάλλεις τον εαυτό σου με όμορφους ανθρώπους, μέρη και αντικείμενα. Πολυτέλεια είναι να επιτρέπεις στον εαυτό σου να είσαι ο εαυτός σου και να έχεις επίγνωση της επιλογής σου. Η πολυτέλεια περιποιείται τον εαυτό σου. Η πολυτέλεια είναι μια ολοκληρωμένη ζωή.

Σας ευχαριστούμε πολύ για τη συνέντευξη, καλώς ήρθατε στον κόσμο του premium Προϊόντα πολυτελείας. Ελπίζουμε σε μακροχρόνια και γόνιμη συνεργασία.

Michał Cylwik