Sylwia Gorak – “Η απόλυτη ελευθερία και η διαχρονικότητα είναι σημαντικά για μένα στην τέχνη”

Σήμερα, μια συνέντευξη με έναν καλλιτέχνη που είναι επαναστάτης, αντισυμβατικός και απίστευτα ενήμερος για το τι είναι η σημερινή ζωγραφική. Sylwia Gorak είναι ένας μοναδικός άνθρωπος που δημιουργεί τέχνη υψηλής ποιότητας. Αυτοί είναι πίνακες για την ασυγκράτητη φύση, την ελευθερία και την ελευθερία του πινέλου! Παρακαλώ διαβάστε το άρθρο.

Πώς θα ονομάσετε τη δουλειά σας;

Μου είναι δύσκολο να το ορίσω. Έκανα δίπλωμα performance και conceptual art και εξακολουθώ να ασχολούμαι κυρίως με αυτόν τον τομέα (συν φωνητικά). Ταυτόχρονα, η ζωγραφική και το σχέδιο είναι οι βασικές καθημερινές μου δραστηριότητες.Δεν σκέφτομαι πραγματικά αν είναι δεδομένο εικόνα θα είναι αφηρημένο, παραστατικό, συναισθητικό ή ζωγραφισμένο με την παραδοσιακή αναγεννησιακή τεχνική υαλοπινάκων. Αυτοί είναι μόνο οι πολλοί τρόποι που χρησιμοποιώ για να λάβω το μήνυμα που θέλω. Συχνά χρησιμοποιώ τις υπάρχουσες τεχνικές και στυλ σαν DJ, μερικές φορές δημιουργώ τα δικά μου. Όλα εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη έννοια. Επομένως, δεν μου αρέσει να ονομάζω ή να περιορίζω τη δημιουργικότητα.

Είναι μια γοητεία με τη φύση ή τη φύση σε έναν παραμορφωτικό καθρέφτη;

Η σχέση με τη φύση είναι η πιο σημαντική σχέση στη ζωή κάθε όντος. Δυστυχώς, στις μέρες μας δεν είναι όλοι σε θέση να το συνειδητοποιήσουν αυτό. Γιορτάζω και νιώθω αυτή τη σχέση σε όλη μου τη ζωή και κάθε μέρα. Είναι μια πολύ συνειδητή διαδικασία και επίσης πολύ δημιουργική. Οι περισσότεροι πίνακές μου προκύπτουν από μια βαθιά σύνδεση με τη φύση και αποτελούν έκφανσή της.

Τι στην τέχνη σας σπάει τις συμβάσεις της ζωγραφικής;

Ίσως είναι αυτή η έλλειψη αυστηρών κανόνων, ιδιαιτεροτήτων, ονομάτων και αναθέσεων. Αυτό που είναι σημαντικό για μένα στην τέχνη είναι η απόλυτη ελευθερία και η διαχρονικότητα. Δεν με ενδιαφέρει η μόδα, οι τάσεις ή τα τρέχοντα θέματα.

Πότε νιώσατε ότι η ζωγραφική θα έπαιζε τον κύριο ρόλο στη ζωή σας;

Μάλλον μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία Καλών Τεχνών. Τέλος, μπορούσα να ζωγραφίσω ό,τι και όπως ήθελα, χωρίς διορθώσεις και βαθμούς.

Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε σουρεαλιστικές ιδέες;

Κοιμάμαι.

Λειτουργώ καλύτερα με μπογιές…..

λάδι. Το λάδι είναι το πράγμα μου, μερικές φορές αναρωτιέμαι για αυτή τη λαμπρή εφεύρεση. Οι λαδομπογιές περιέχουν ολόκληρο τον ορατό κόσμο. Μπορούν να παρουσιάσουν την πραγματικότητα καλύτερα από τη φωτογραφία και μπορούν επίσης να υλοποιήσουν άλλους κόσμους και αφηρημένες ιδέες.

Μου αρέσουν οι μεγάλες ή μικρές μορφές;

Κάθε

Ο άνθρωπος και η φύση εμφανίζονται στα έργα σας, τι σας επηρεάζει περισσότερο;

Φυσικά, φύση, φύση.

Μιλήστε μας για την εμπειρία σας με την τέχνη στο εξωτερικό, σε τι διαφέρει από την εγχώρια αγορά;

Έζησα στη Νέα Υόρκη για αρκετά χρόνια. Είχα επίσης μια αμερικανική υποτροφία στη Νέα Υόρκη και στο Σαν Φρανσίσκο. Επιπλέον, υποτροφίες Ελβετίας και Γερμανίας. Εκθέσεις και ομιλίες σε Λονδίνο, Ιαπωνία, Κίνα, Μακεδονία, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, Σερβία, Φινλανδία, Μεξικό, Αυστρία, Ινδονησία, Ουκρανία, Λιθουανία, Καναδά, Ελβετία, Γερμανία, Τουρκία, Ινδία. Συμμετοχή σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης σε Βίλνιους, Καναδά και Γερμανία. Κάθε αγορά τέχνης είναι διαφορετική, εξαρτάται από τη χώρα. Όπου οι άνθρωποι έχουν περισσότερα χρήματα, αγοράζουν έναν πίνακα που απλά τους αρέσει. Στην Πολωνία, οι άνθρωποι συχνά αγοράζουν ό,τι διαβάζουν στην εφημερίδα ή τι τους συμβουλεύει μια γκαλερί να κάνουν. Φοβούνται να επιλέξουν μόνοι τους:)

Ποιος είναι ο στόχος σου στην επαγγελματική σου ζωή;

Στόχος είναι η διαδικασία. Δημιουργία διαδικασίας. Ενατένιση μέσα από τη ζωγραφική.

Σε ποιους εσωτερικούς χώρους θα θέλατε να δείτε την τέχνη σας;

Οι πίνακές μου ταιριάζουν με κάθε εσωτερικό χώρο. Φαίνονται όμορφα στη σύγχρονη και μινιμαλιστική αρχιτεκτονική, αλλά και σε ιστορικές. Είδα τη ζωγραφιά μου σε ένα κλασικιστικό παλάτι με στοιχεία σαξονικού ροκοκό και σε ένα ξενοδοχείο αρ ντεκό, σε ιδιωτικά σπίτια της δεκαετίας του 1980 και σε παλιές κατοικίες. Φαίνονται επίσης καλά σε εσωτερικούς χώρους εργοστασίων και γραφείων.

Ποιο θέμα δεν θα ασχοληθείτε ποτέ;

Στην τέχνη, δεν μου αρέσουν τα πολιτικά ή σεξουαλικά θέματα, δεν μου αρέσουν επίσης τα ασήμαντα θέματα. Αν και μερικές φορές ζωγραφίζω γυμνά, ειδικά αντρικά, χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα ζωντανά μοντέλα

Τι γράφετε στο CLAM Magazine Paris;

Το περιοδικό CLAM Paris πραγματοποιεί μια σειρά συνεντεύξεων με καλλιτέχνες και διάσημους κινηματογραφικούς ηθοποιούς (όπως η Isabelle Huppert, ο David Lynch) για συγκεκριμένα θέματα. Έχω δώσει μερικά συνεντεύξεις-άρθρα σχετικά με το θέμα “Happiness” – τι σημαίνει για μένα, “Experience”, “Freshness” και παρόμοια θέματα. Έγραψα κυρίως στο πλαίσιο της τέχνης και των εμπειριών στα ταξίδια. Επίσης προτείνω κάθε χρόνο αρκετούς Πολωνούς καλλιτέχνες για έκθεση στο περιοδικό, καθώς και Πολωνοί συλλέκτες Στα σχέδια υπάρχει ολόκληρο τεύχος για την πολωνική τέχνη.

Είναι η ζωγραφική μια απόδραση σε έναν άλλο κόσμο;

Δεν είναι πραγματικά μια απόδραση, γιατί στην πραγματικότητα δεν έχω από τίποτα να τρέξω. Η μόνη εξαίρεση είναι η προοδευτική υποβάθμιση του περιβάλλοντος, η κοπή δέντρων και δασών. Αυτό σίγουρα επηρεάζει τη δουλειά μου και η ζωγραφική είναι συχνά μια προσπάθεια ανακούφισης από το άγχος που σχετίζεται με αυτό. Επιπλέον, η ζωγραφική είναι μάλλον ο θαυμασμός για τον κόσμο, ο στοχασμός του, η ανάλυση και η σύνθεση των φαινομένων.

Η καλύτερη στιγμή για να δημιουργήσεις καλή τέχνη;

Ζωγραφίζω μόνο στο φως της ημέρας.

Πώς να ζήσετε σε αρμονία με την τέχνη και τη γκρίζα πραγματικότητα;

Αγοράστε έναν πίνακα ζωγραφικής:)

Σας ευχαριστούμε για την εμπνευσμένη και ενδιαφέρουσα συνέντευξη! Σας εύχομαι καλή επιτυχία στη γκαλερί Προϊόντα πολυτελείας και όλες τις επιτυχίες στην επαγγελματική σας ζωή.