Δάσκαλοι του καμβά – κατάταξη των πιο αναγνωρισμένων σύγχρονων ζωγράφων

65 δισεκατομμύρια δολάρια – αυτή ήταν η αξία της παγκόσμιας αγοράς τέχνης το 2024, ενώ ο τομέας της σύγχρονης τέχνης αυξήθηκε κατά 10% σε ετήσια βάση. Δες τον κατάλογο με τους πιο περιζήτητους σύγχρονους ζωγράφους.

Ίσως αναρωτιέσαι γιατί να σε νοιάζει αυτό; Δεν είναι πια εποχές που η τέχνη ήταν προνόμιο μόνο συλλεκτών με οικογενειακές περιουσίες. Σήμερα, η κατάταξη των σύγχρονων ζωγράφων είναι κάτι πολύ περισσότερο από σνομπ συζητήσεις με κρασί.

Θυμάμαι ακόμα τον πανικό σε μια δημοπρασία του Sotheby’s, όταν δύο τηλέφωνα πάλευαν για έναν πίνακα του Cy Twombly. Η δημοπρασία κράτησε ίσως δέκα λεπτά, αλλά η ένταση ήταν σαν σε καζίνο. Στο τέλος, κάποιος πλήρωσε 46 εκατομμύρια για κάτι που έμοιαζε με παιδικές μουτζούρες. Όμως αυτές οι “μουτζούρες” αποδείχθηκαν καλύτερη επένδυση από τις περισσότερες μετοχές τεχνολογίας.

φωτ. artsy.net

Κατάταξη των πιο αναγνωρισμένων σύγχρονων ζωγράφων, δηλαδή τέχνη με κεφαλαίο Τ

Η αγορά τέχνης δεν είναι πια ένα ελιτίστικο κλαμπ ηλικιωμένων κυρίων με κοστούμια. Όλο και περισσότερες νέες επενδύτριες μπαίνουν σε αυτήν την επιχείρηση, ενώ το 40% των κορυφαίων θέσεων στις κατατάξεις καταλαμβάνεται σήμερα από γυναίκες. Δεν είναι τυχαίο — πρόκειται για μια επανάσταση που αλλάζει ολόκληρο τον κλάδο.

Στην πραγματικότητα, η κατάταξη των σύγχρονων ζωγράφων έχει γίνει κάτι σαν χρηματιστηριακός δείκτης. Μόνο που αντί για μετοχές έχουμε πινέλα, και αντί για τριμηνιαίες αναφορές — εκθέσεις σε φημισμένες γκαλερί. Κάποια ονόματα ανεβαίνουν σαν τα κρυπτονομίσματα, άλλα πέφτουν πιο γρήγορα απ’ ό,τι μπορείς να πεις «φούσκα κερδοσκοπίας».

Γιατί συμβαίνουν όλα αυτά τώρα; Επειδή η σύγχρονη τέχνη έγινε προσβάσιμη. Το Instagram άλλαξε τον τρόπο που ανακαλύπτουμε ταλέντα. Οι πλατφόρμες online επιτρέπουν να αγοράζεις έργα μερικών χιλιάδων, όχι εκατομμυρίων. Και η νέα γενιά βλέπει την τέχνη ως εναλλακτική λύση στις παραδοσιακές επενδύσεις.

Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε τρεις βασικές πτυχές αυτού του φαινομένου. Πρώτον — πώς δημιουργούνται τέτοιες κατατάξεις και ποια κριτήρια έχουν τη μεγαλύτερη βαρύτητα. Δεύτερον — ποιος κυριαρχεί σήμερα στον κόσμο της σύγχρονης ζωγραφικής και γιατί αυτά τα ονόματα. Τρίτον — πώς αυτές οι κατατάξεις επηρεάζουν το μέλλον ολόκληρου του κλάδου και τι σημαίνει αυτό για τους απλούς ανθρώπους.

Πριν γνωρίσουμε τα συγκεκριμένα κριτήρια και τη μεθοδολογία, αξίζει να καταλάβουμε ότι δεν μιλάμε εδώ για αφηρημένες αισθητικές έννοιες.

Παρασκήνια της λίστας – κριτήρια και πηγές αξιολόγησης ζωγράφων

Θυμάμαι εκείνη τη μέρα στο Christie’s, όταν οι «Κολυμβήτριες» του Hockney βγήκαν στο σφυρί. Η αίθουσα σίγησε για 90 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά μήπως αυτή η τιμή τον καθιστά αυτόματα τον σημαντικότερο ζωγράφο; Όχι ακριβώς.

Η λίστα μας δημιουργήθηκε με βάση τέσσερα βασικά κριτήρια. Ο τζίρος σε δημοπρασίες είναι ο πιο απτός δείκτης – είναι εύκολο να μετρηθεί ότι ο Picasso αποφέρει ετησίως εκατοντάδες εκατομμύρια στις δημοπρασίες. Την αναγνώριση των κριτικών την ελέγχουμε μέσω των πιο έγκριτων βραβείων και κριτικών στο «Artforum» ή το «Flash Art». Πολιτιστική επιρροή; Είναι το πόσες φορές τα έργα της καλλιτέχνιδας εμφανίζονται σε σχολικά βιβλία ή εμπνέουν άλλους τομείς. Και τη δημοφιλία στα μέσα την παρακολουθούμε μέσω αναφορών στον Τύπο και τα social media.

Συλλέγουμε δεδομένα από διάφορες πηγές:

• Artprice – παγκόσμια βάση δεδομένων αποτελεσμάτων δημοπρασιών

• Sotheby’s και Christie’s – εκθέσεις πωλήσεων

• Brandwatch και παρόμοια αναλυτικά εργαλεία

• Δείκτες αναφορών σε καλλιτεχνικά περιοδικά

Ενδιαφέρον είναι ότι αυτές οι κατατάξεις έχουν τη δική τους πολιτική ιστορία. Η CIA τη δεκαετία του ’50 προωθούσε σκόπιμα τον αμερικανικό αφηρημένο εξπρεσιονισμό ως «ελεύθερη τέχνη» ενάντια στον σοβιετικό ρεαλισμό. Ο Jackson Pollock δεν έγινε διάσημος τυχαία. Σήμερα, με παρόμοιο τρόπο λειτουργούν οι μεγάλες γκαλερί και οι συλλέκτες – οι επιλογές τους διαμορφώνουν την αγορά.

φωτ. life.com

Ενημερώνουμε τα δεδομένα κάθε τρίμηνο, γιατί η αγορά τέχνης αλλάζει αστραπιαία. Μία έκθεση στο MoMA μπορεί να διπλασιάσει την αξία μιας καλλιτέχνιδας μέσα σε λίγους μήνες. Γι’ αυτό εισαγάγαμε ένα σύστημα βαρών – ώστε μία εντυπωσιακή πώληση να μην κυριαρχεί στα αποτελέσματα.

Πρέπει να παραδεχτούμε ότι η μεθοδολογία δεν είναι τέλεια. Πώς μετράς την επιρροή του Van Gogh, που πούλησε μόνο έναν πίνακα όσο ζούσε; Ή πώς συγκρίνεις τον Renoir με τον Banksy; Είναι λίγο σαν να συγκρίνεις μήλα με πορτοκάλια, αλλά τουλάχιστον έχουμε ξεκάθαρους κανόνες.

Αφού έχουμε σαφή κριτήρια, ήρθε η ώρα να γνωρίσουμε τα ονόματα…

Οι πιο καταξιωμένοι σύγχρονοι ζωγράφοι του 2025 – τοπ 10 και σύντομα προφίλ

Η κατάταξη αλλάζει κάθε χρόνο και το 2025 δεν αποτελεί εξαίρεση. Αυτή τη φορά η λίστα φέρνει μερικές εκπλήξεις, αν και ορισμένες σταθερές θέσεις διατηρήθηκαν.

Θέση | Καλλιτέχνης | Χώρα | Στυλ | Ρεκόρ δημοπρασίας (USD)

1. | Γκέρχαρντ Ρίχτερ | Γερμανία | Φωτορεαλισμός/αφαίρεση | 46 300 000
2. | Ντέιβιντ Χόκνεϊ | Ηνωμένο Βασίλειο | Ποπ αρτ/τοπία | 90 300 000
3. | Τζεφ Κουνς | ΗΠΑ | Νεοκλασικισμός | 91 100 000
4. | Γιαγιόι Κουσάμα | Ιαπωνία | Εννοιολογική τέχνη | 7 100 000
5. | Κέρι Τζέιμς Μάρσαλ | ΗΠΑ | Φιγουρατιβή | 21 100 000
6. | Adrian Ghenie | Ρουμανία | Νεοεξπρεσιονισμός | 9 700 000
7. | Σεσίλι Μπράουν | Ηνωμένο Βασίλειο | Αφηρημένος εξπρεσιονισμός | 6 900 000
8. | Πίτερ Ντόιγκ | Σκωτία | Σουρεαλιστικά τοπία | 39 900 000
9. | Έιμι Σίλμαν | ΗΠΑ | Ζωγραφική της χειρονομίας | 1 800 000
10. | Λιου Γιε | Κίνα | Σύγχρονος ρεαλισμός | 8 300 000

Richter wciąż dominuje, choć jego pozycja nie jest już tak pewna jak kiedyś. Hockney z kolei bije rekordy aukcyjne – ten wynik z 2018 roku dalej robi wrażenie. Może dziwić obecność Kusamy tak wysoko, ale jej kropki i nieskończoności to teraz prawdziwy fenomen rynkowy.

fot. commons.wikimedia.org

Marshall zasługuje na szczególną uwagę. Jego obrazy o afroamerykańskim doświadczeniu zyskują coraz większe uznanie kolekcjonerów. Ghenie reprezentuje wschodnioeuropejską perspektywę – jego mroczne, zniekształcone portrety oddają ducha naszych czasów.

fot. theguardian.com

Brown to jedna z nielicznych kobiet, które przebijają się do najwyższych segmentów rynku. Jej abstrakcyjne kompozycje balansują między kontrolą a chaosem. Doig maluje jak we śnie – jego pejzaże wydają się znajome, ale jednocześnie całkowicie wymyślone.

fot. artsy.net

Sillman reprezentuje młodsze pokolenie, choć jej ceny jeszcze nie dorównują reszcie stawki. Liu Ye zamyka listę jako przedstawiciel chińskiej sceny artystycznej – jego dzieła łączą zachodnią ikonografię z azjatycką wrażliwością.

fot. asianwiki.com

Lista pokazuje pewną różnorodność. Mamy cztery kobiety, co jak na ten rynek nie jest złym wynikiem. Geograficznie dominują USA i Europa, ale Azja też ma swoją reprezentację.

Łączna wartość rekordowych sprzedaży tych dziesięciu artystów przekracza 320 milionów dolarów. To pokazuje skalę współczesnego rynku sztuki – kwoty, które jeszcze dekadę temu wydawały się nierealne.

Co oznaczają te wyniki dla rynku i kolekcjonerki?

Με το πινέλο προς το μέλλον – πώς η κατάταξη θα επηρεάσει την αγορά και τις αποφάσεις σου

Αναρωτιέσαι πώς αυτή η κατάταξη θα αλλάξει την προσέγγισή σου στην τέχνη; Γιατί εγώ το κάνω. Βλέπω εδώ μερικές τάσεις που πραγματικά μπορούν να ανατρέψουν την αγορά.

Πρώτα απ’ όλα, αυτό το ασιατικό κύμα είναι ασταμάτητο. Οι συλλέκτες από την Κίνα και τη Νότια Κορέα πληρώνουν όλο και περισσότερα, ενώ οι καλλιτέχνες τους αποκτούν όλο και μεγαλύτερη σημασία. Αυτό σημαίνει ότι τα χρήματα θα ρέουν προς τα εκεί. Αν έχεις κάποια έργα από αυτή την περιοχή, κράτησέ τα. Αλλά πρόσεξε – αυτό μπορεί επίσης να σημαίνει ότι οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες θα γίνουν πιο προσιτοί οικονομικά.

Σκέφτομαι μια φίλη μου που τώρα εξετάζει σοβαρές επενδύσεις στη σύγχρονη τέχνη. Έχει ήδη μερικά μικρά έργα, αλλά θέλει να κάνει το επόμενο βήμα. Για τέτοια άτομα έχω τρεις συγκεκριμένες συμβουλές:

1. Ξεκίνα από περιοχές που υποτιμώνται από τις κατατάξεις – η Ανατολική Ευρώπη ή η Νότια Αμερική είναι πραγματικοί θησαυροί που περιμένουν να ανακαλυφθούν.
2. Επένδυσε σε νεαρές καλλιτέχνιδες έως 35 ετών – συχνά έχουν πιο φρέσκια προσέγγιση και κατανοούν καλύτερα τα σύγχρονα προβλήματα.
3. Παρακολούθησε online γκαλερί και τοπικές εκθέσεις, όχι μόνο μεγάλους δημοπρασίες – εκεί θα βρεις πραγματικά διαμάντια σε λογικές τιμές.

Και τώρα για το τι έρχεται. Η αγορά τέχνης αναμένεται να φτάσει τα 100 δισεκατομμύρια δολάρια μέχρι το 2030 – ένας τρελός ρυθμός ανάπτυξης. Η τέχνη που δημιουργείται με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης παύει πλέον να είναι πείραμα και γίνεται πραγματικότητα. Κάποιοι λένε ότι αυτό δεν είναι αληθινή τέχνη, αλλά οι τιμές ανεβαίνουν.

Οικολογικά θέματα και βιώσιμη ανάπτυξη είναι η επόμενη τάση. Οι γυναίκες καλλιτέχνιδες όλο και συχνότερα θίγουν ζητήματα κλίματος, χρησιμοποιούν ανακυκλωμένα υλικά. Δεν είναι απλώς μόδα – είναι απάντηση στα πραγματικά προβλήματα του κόσμου.

Ειλικρινά, μερικές φορές δυσκολεύομαι να συμβαδίσω με όλες αυτές τις αλλαγές. Αλλά ένα είναι σίγουρο – η τέχνη ήταν πάντα ο καθρέφτης της εποχής της. Τώρα αυτός ο καθρέφτης μας δείχνει έναν ψηφιακό, παγκόσμιο κόσμο γεμάτο περιβαλλοντικές προκλήσεις.

φωτ. contrado.co.uk

Αν θέλεις να είσαι ενημερωμένος, παρακολούθησε όχι μόνο τις τιμές, αλλά και τα θέματα που αγγίζουν οι σύγχρονοι δημιουργοί. Αυτά θα διαμορφώσουν την αγορά του αύριο.

Νομική σημείωση: Οι παραπάνω πληροφορίες έχουν εκπαιδευτικό χαρακτήρα και δεν αποτελούν επενδυτικές συμβουλές.

Nadia

συντάκτρια τέχνης & lifestyle

Luxury Blog